">La segunda guerra mundial orienta la producción fílmica hacia la propaganda nacionalista y el documental de guerra. En Norteamérica el dominio de color se consiguen en películas como “ lo que el viento se llevo” película estrenada en 1939 y clasificada como la más grande película de todos los tiempos. Dos conclusiones importantes se pueden inferir de esta película:
-Una película puede convertirse en un buen negocio y a muchos les importa la ganancia más que el arte.
-Hacer películas es un trabajo conjunto que articula los esfuerzos de técnicos, artesanos y aristas.
EUROPA: el cine invadió un sentimiento evasionista y empieza a tratar de captar este hecho histórico desde diferentes puntos de vista.
-Inglaterra: “ filmes de hechos” recogen escenas de bombardeos a poblaciones
-URRSS: Los documentales asumen esta realidad con gran crudeza, aunque algunos historiadores dudan hoy de su veracidad.
-Se congrega una serie de directores denominados “los psicólogos” que buscan en el cine un medio para dar un mensaje a los hombres.
-Surgen el cine de acción y de comedia, estas modalidades toman lugar en Hollywood.
-ITALIA: Luego de la segunda guerra mundial, quedan sólo escombros, desilusión y recuerdos de la resistencia, con presupuestos reducidos, sinceridad en las imágenes, problemas del pueblo y actores no profesionales se da inicio al “ Neorrealismo italiano” hoy en día las películas realizadas en esa época causan inquietud y polémica.
-FRANCIA: Jean Cocteau desarrollo lo que fue llamado “poesía fílmica” con el que surge todo un grupo de directores franceses, que con una preocupación religiosa y humana tratan de imprimir en sus películas los diferentes “estados espirituales del hombre”
-INGLATERRA: Se ven las adaptaciones de las obras de Shakespeare.
-SUECIA: Bergman en sus películas afronta problemas psicológicos donde se mezclan con sentimientos de egoísmo, amor, odio, crueldad, pureza. Bergman logró conformar un equipo muy compenetrado y hoy en día sus producciones no dejan de ser un quebradero de cabeza para muchos de sus espectadores.
-CINE ORIENTAL: Era desconocido hasta el festival de Venecia de 1954, allí sorprendió a todo el cine mundial por su técnica, la forma de tratar los temas y la gran calidad en la filmación y montaje.
¿POR QUÉ SE HABLA DE LAS NUEVAS OLAS DEL CINE?
El cine empieza a luchar contra un enemigo: la televisión y esto lo lleva a plantear soluciones como películas a color y la nuevas súper producción (pantalla gigante), de esta forma las corrientes más notables fueron la free cinema en Inglaterra y nace el cine alternativo estadounidense, apareciendo la problemática humana y el género humorístico para el cine.
¿QUÉ PASO CON LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EN LOS 70s?
El cine italiano supera la crisis de la decadencia del neorrealismo y con Federico Fellini y Michelangelo Antonioni se logra iniciar otra nueva era. En todas sus producciones tratan los temas con mucha habilidad; describen escenas cotidianas; realizan críticas a la alta burguesía; tratan los problemas de la angustia, la soledad y la incomunicabilidad de los hombres. Junto con Fellini y Antonioni hay que volver a mencionar a Visconti y a Pier Paolo Pasolini, un gupo de dictores que merecen ser consierados fuera de serie en el mundo del cine.
La industria cinematográfica se consolidará durante esta época. Ello gracias al incremento en los ingresos por película en parte debido al incremento en los ingresos por película en parte debido al aumeto en el valor de la bolea y los exagerados presupuestos de las peliculas. A pesar de una aparente crisis inicial durante 1971, para 1977 la totalidad del ingreso en taquilla ascedía a casi 2.400 millones de dólares; para 1981 había subido a casi tres mil millones de dólares.
A más dinero por concepto de entradas los presupuestos se volvieron astronómicos y ello por supuesto agrandó la brecha entre la industria y el cine independiente europeo. Las películas de la época recuerdan el despilfarro de la década del veinte anterior a la crisis económica de 1929. "La Guerra de las Galaxias" (1977) de George Lucas, es la principal demostración de esta exagerada inversión pero también de las grandes ganancias.
EL CINE DESDE 1980 HASTA NUESTROS DÍAS
Los últimos años no han sido favorecidos para las industrias de Hollywood.
Ahora llamados cines marginales como el chino, el iraní y el africano sorprenden de vez en cuando. Es el caso de directores como Abbas kiarostami de iroin y el chino wong-wai.
La televisión por cable y la videocasetera han causado que las taquillas disminuyan, las ganancias no son solo por la taquilla si no que se complementa por marketing
La popularidad de las segundas etapas se vio reflejada en el “padrino” y “rambo”
El lenguaje cinematográfico se ve afectado por el videoclip y la llamada estática esto recibe el nombre de cine posmoderno.
EL CINE EN COLOMBIA ¿CÓMO FUE SU LLEGADA?
En la historia del cine en Colombia no se conseguía ningún trabajo completo hasta hace muy poco con el estudio de Hernando Martínez, se ha obtenido una primera recopilación. Al hablar de cine en Colombia nos podemos referir:
-Momento y condiciones en las cuales entro este medio como espectáculo.
-Primeras producciones elaboradas en Colombia.
Hay quienes dicen que la historia del cine en Colombia no existe puesto que según ellos todavía no hay producción realmente significativa de largometrajes y los periodos de receso han sido muy largos y frecuentes por esto no se puede hablar de una historia continua.
ETAPAS DEL CINE COLOMBIANO:
1900-1928 Los comienzos
1929-1946 El cien sonoro
1947-1960 El encuentro de las tres tendencias
1960- hasta nuestros días: “el cine como industria”
¿EN QUÉ MOMENTO LLEGA EL CINE SONORO A COLOMBIA?
Cronológicamente se podría decir que las principales producciones cinematográficas nacionales de los años 1929 a1946, desde las primeras proyecciones cinematográficas se venia buscando la manera de crear el impacto del sonido para aumentar el interés de las películas mudas, hubieron malos factores de desarrollo en el cine de esta época tanto la falta de capital como la de las personas que trabajaban en dichas producciones.
Sin embargo, el cine colombiano adolece un retraso considerable en relación al desarrollo cinematográfico a nivel mundial.
¿POR QUÉ SE HABLA DEL ENCUENTRO DE TRES TENDENCIAS?
Se considera que es este el periodo más complejo de la historia del cine Colombiano, y se caracteriza por la conjunción de tres tendencias: lo turístico con lo comercial, lo folclórico con lo paisajista y lo crítico con lo social, se manifiesta en este periodo el interés de otros países por realizar obras colombianas o coproducir películas en Colombia. La crítica cinmatográfica se hace más metódita y las casas distribuidoras extranjeras se logran estabilizar.
Otro acontecimiento importante de este periodo que inside sobre el desarrollo del cine es el surgimiento de la televisión. El nuevo medio de masas surge como un rival de la prensa y la radio estabecidas ya sólidament desde años atrás. El cine, por su parte, también se siente amenazado por un periodo que atenta contra sus bases.
Y cuáles son las primeras empresas cinematográficas que aparecen en este periodo? Al comenzar este periodo las empresas cinematográficas que existían eran las siguientes: Filmadora Grancolombiana, Procinal (promotora cinematográfica Nacional), Pelco y Gran colombiana films. De éstas la única que tuvo regularidad durante éste periodo fue Gran colombia films, mientras las demás se debatieron en medio de grandes crisis. La verdad es que entre 1945 y 1950 la cinematografía colombiana no produjo nada digno de mostrarse. Para 1955 existen unos pocos largometrájes como resultado de un nuevo esfuerzo por sacar adelante nuestro cine de la crisis en que se encuentra, pero lo único que se logra es poner de manifiesto los problemas que confronta el cine colombiano.
Los críticos señalan en éste periodo dos grandes problemas: el extranjerismo y la falta del sentido de la realidad.
Otro acontecimiento importante de este periodo que inside sobre el desarrollo del cine es el surgimiento de la televisión. El nuevo medio de masas surge como un rival de la prensa y la radio estabecidas ya sólidament desde años atrás. El cine, por su parte, también se siente amenazado por un periodo que atenta contra sus bases.
Y cuáles son las primeras empresas cinematográficas que aparecen en este periodo? Al comenzar este periodo las empresas cinematográficas que existían eran las siguientes: Filmadora Grancolombiana, Procinal (promotora cinematográfica Nacional), Pelco y Gran colombiana films. De éstas la única que tuvo regularidad durante éste periodo fue Gran colombia films, mientras las demás se debatieron en medio de grandes crisis. La verdad es que entre 1945 y 1950 la cinematografía colombiana no produjo nada digno de mostrarse. Para 1955 existen unos pocos largometrájes como resultado de un nuevo esfuerzo por sacar adelante nuestro cine de la crisis en que se encuentra, pero lo único que se logra es poner de manifiesto los problemas que confronta el cine colombiano.
Los críticos señalan en éste periodo dos grandes problemas: el extranjerismo y la falta del sentido de la realidad.
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